Работа в театре

Катя Колесниченко: То, что касается театра – это коллективное творчество. Создать я могу очень быстро, в течение вечера я могу весь спектакль в голове сложить. Изобразить – это дело техники, тоже там, в течение дня, но так как мы работаем со всем коллективом, это занимает больше времени. Я хожу на репетиции, слушаю, вникаю в то, что предлагается режиссером, труппой. Дело не в скорости, а в том, насколько решаемо, когда выйдет постановка, вот такие ограничительные рамки.

Творчество

Джульетта Манукян: Я знаю, что ты кроме сценографии занимаешься живописью, шьешь эксклюзивную одежду?
Катя Колесниченко: Нет, я занимаюсь вязанной эксклюзивной одеждой. Шить я тоже могу, по второму образованию я дизайнер одежды.
Джульетта Манукян: А по первому?
Катя Колесниченко: По первому театральный художник, художник-декоратор.
Джульетта Манукян: Сколько лет занимаешься живописью?
Катя Колесниченко: Перерыв после училища был около четырех лет. Так получилось – отбили охоту. А потом я сделала выставку. Наверное, так серьезно, года четыре.
Джульетта Манукян: Что или кто у тебя отбил охоту?
Катя Колесниченко: Когда много делаешь по программе то, что нужно, немножечко теряется свое «Я». Ты выбираешь то, что тебе важно из этой всей учебы. Я сделала уклон на театральное творчество. Занималась композицией, рисунком. А вот такие моменты, обязательные, они немножко скрашиваются. Ты создаешь проекты, ты умеешь это делать, но они тебя не греют.

Живопись: становление, соратник, "День театра"

Катя Колесниченко: Потом уже по истечению времени, после окончания учебы меня пригласили на работу в Харьковскую городскую муниципальную галерею, там я познакомилась с очень многими харьковскими художниками и не только харьковскими. У меня появился прекрасный друг, соратник – Ира Ильинская. Великолепный харьковский художник она занимается левкасом, такое творчество довольно редкое. Это живопись на специально обработанной доске. Так делались иконы. Мы с Ирой познакомились. Так получилось, что много общих мыслей, и мы с ней создали проект, с которого началось мое творчество как живописца. «День театра» так он назывался.
Джульетта Манукян: Когда этот проект вышел в свет?
Катя Колесниченко: Вышел в свет, наверное, это был 2003 или 2004 год. В общем, это было несколько лет назад. За основу взяли актеров «Театра 19», но посвящалось всем людям, которые связаны с театром. Взгляд художника театрального изнутри и взгляд художника зрителя из зрительного зала. Были портреты актеров в гриме, без масок.
Джульетта Манукян: Они вам позировали?
Катя Колесниченко: Нет, у нас было большое количество фотоматериала, на базе которого мы работали и создавали этот проект.

Портреты

Джульетта Манукян: Ты можешь по памяти кого-то написать?
Катя Колесниченко: Да, но это будет не фотографический портрет, а то, как я его воспринимаю. В последнем проекте есть два портрета довольно близких мне людей восточной внешности как индейцы, египетское что-то, такое солнечное. Они позировали в течение двух часов, а потом все добавлялось: художественная часть, где они уже не присутствовали. Таким образом, лучше всего работать. Когда рядом находится человек, энергетически какие-то вещи происходят между художником и тем, кого ты пишешь.

Вязание

Катя Колесниченко: Это было вязание крючком. По моей технологии. Было свободное время и все началось, как хобби. Я начала вывязывать просто какие-то отдельные детали, которые потом начали собираться в вещи. Я надевала эту вещь, ее видели, и просили продать. Сначала я стеснялась и дарила. В определенный период это мне помогало нормально зарабатывать на жизнь. У меня появились заказчики, с которыми я и сейчас сотрудничаю.
Джульетта Манукян: Кто эти люди?
Катя Колесниченко: Это обычные люди. Из разных сфер, которые хотели бы носить одежду, которой ни у кого нет.

Дизайн интерьера

Джульетта Манукян: Все, что делает творческий человек, он должен как-то реализовывать и получать за это определенные деньги. Что для тебя является основным источником дохода?
Катя Колесниченко: Основным источником, в последнее время, является живопись и такой момент, который мы еще не упомянули это дизайн интерьера. Этим я занимаюсь где-то два года. Началось все с того, что мне заказали живопись в детскую – расписать стену. За этим потянулось: какой цвет обоев, какие шторы. Получился цельный проект помещения. И потом стали появляться заказчики, около 5 проектов уже сделала. Подключали меня в проект Кофеин - серия кафе, в Харькове их порядка четырех.
Джульетта Манукян: Просто оформляла?
Катя Колесниченко: Да, дизайн уже был разработан. Бондаренко, такой есть художник дизайнер. Делались эксклюзивные люстры из веревок, из бус, такое прикладное творчество, мне близкое.

Оценка творчества

Катя Колесниченко: Нужно, чтобы это было кому-то нужно, чтобы ты был кому-то нужен. Нужно, чтобы были люди, которым это надо было отдавать. Взаимный обмен видишь в глазах человека, ему даже не нужно ничего говорить, просто видишь реакцию на то, что ты сделал. Так живописные работы находят своих хозяев. Мне даже проще не продать работу, а подарить, потому что ты знаешь, что именно этот человек оценит ее по достоинству. Тут не вопрос денег, а просто: ты что-то родил и тебе не хочется, чтобы твои дети, картины, спектакли, эскизы, попадали в руки кому-то чужому по духу.
Джульетта Манукян: А если этот человек тебе предложит большие деньги?
Катя Колесниченко: Я хочу послушать, что он мне скажет по поводу работы. Почему он ее выбрал? Я вот поэтому очень люблю общаться. Сейчас сотрудничаю с галереей, там проще, работы сами находят своих хозяев. Потому что, когда напрямую говорят со мной заказчики, это для меня так сложно. Я пока не пойму, зачем человеку нужна эта картина и что он там в ней увидел, мне сложно с ней расстаться. Мне проще этому человеку сделать на заказ работу. Нежели отдать готовую.
Джульетта Манукян: Ту же работу?
Катя Колесниченко: Нет, я никогда не повторяюсь. Нет такого «матрёшечного» варианта. Может быть, что-то на эту же тему, но только другое.

Хобби

Джульетта Манукян: В данный момент есть у тебя хобби?
Катя Колесниченко: Хобби есть. Я пошла, заниматься аргентинским танго. Это и спорт и хобби – все в одном лице.

Будущее

Катя Колесниченко: Мне сложно себя представить не в творчестве. Были в этом году попытки. Может, это я хотела бы впоследствии развить, хоть и говорят, что это неблагодарная работа: преподавать. Я подготовила двоих ребят для поступления в художественный лицей. Для меня это был важный процесс: я кому-то могу что-то дать и дать так, что кто-то это может взять. А так, тем чем занимаюсь только в широком спектре. Делать больше, чтобы это находило отдачу, отклик.

Рецепт успеха

Катя Колесниченко: Мне кажется, если ты чего-то хочешь, и в этом присутствует твоя любовь к тому, кому ты хочешь это отдать и вообще к жизни, к людям, к миру, нужно просто искренне делать то, что ты делаешь. Не думая о том, что придется то или другое. В каждой деятельности есть свои сложности. Творческим людям где-то тяжелее, где-то проще, потому что они не «зацикливаются» на материальных вещах. Чем больше вокруг тебя хорошо настроенных людей, которые верят в тебя, тем, наверное, больше вероятность, что у тебя все получится. В какие-то моменты ты сдаешься, тебе говорят: «Нет, ты это сможешь». Спасает позитивная энергия окружающих людей. И действительное ощущение того, что ты делаешь что-то важное, кому-то нужное, даже если это абсолютно не так на какой-то определенный промежуток времени.